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La columna de aire: nuestro gran aliado

En el post de hoy quiero hablaros un poco sobre la columna de aire, que como el título muestra, puede convertirse en un gran aliado para los instrumentistas de viento si hacemos un uso correcto de ella.

1. ¿Qué es la columna de aire y qué importancia tiene para la técnica del clarinetista (y de los instrumentistas de viento en general)?

El concepto de columna de aire se utiliza para hacer referencia a la manera de expulsar el aire de manera continua, uniforme y con una cierta presión. La columna de aire tiene su origen en la respiración diafragmática, pues es el diafragma el encargado de dar soporte y fuera al aire.

Está claro que el aire es nuestro motor, nuestra fuente de alimentación para poder sonar; pero si ese aire no se utiliza de manera adecuada, de poco nos servirá. La activación y correcto uso de la columna de aire es primordial para obtener un sonido de calidad, que sea homogéneo en todos los registros, así como para dominar el resto de elementos que conforman la técnica de nuestro instrumento (articulación, dinámicas, afinación, cambios de registro, efectos sonoros, entre otros.)

Y esto no sólo lo confirman diferentes autores, instrumentistas profesionales y pedagogos, sino que se puede apreciar en el día a día durante las clases con alumnos de diferentes niveles. Para que lo veáis más claro, os pongo algunos ejemplos, que evidencia la falta de soporte y presión en la columna de aire durante la práctica con el instrumento:

  • A la hora de tocar notas del registro agudo-sobreagudo, si no hay la suficiente presión en el aire, la tendencia natural es apretar con la embocadura.
  • Muchos problemas de afinación se deben de nuevo a una excesiva presión sobre la embocadura para compensar el déficit de soporte en la columna de aire.
  • Cuando hay falta de fluidez y agilidad en la articulación, no es porque la lengua no esté haciendo su función; sino, porque necesita que el aire que pasa a través de la caña salga con más velocidad.
  • En los cambios de registro o en la práctica de intervalos, generalmente ascendentes, hay problemas para conseguir unir completamente un sonido con el siguiente, debido al cambio de presión que se produce en los diferentes registros del clarinete; por ello, si el aire no está activo durante ese cambio, el legato no será el adecuado.
Como podéis ver, estos y muchos otros problemas o dificultades que surgen durante la práctica instrumental y que se relacionan con algún aspecto de la técnica, se pueden solucionar o mejorar si se activa y se hace un uso adecuado de la columna del aire. Por ello, podemos concretar en el hecho de que el aire es la solución a la mayor parte de nuestros problemas o dificultades técnicas, de hecho, yo diría que casi el 90% de problemas técnicos se pueden solucionar si se presta atención al aire y se utiliza adecuadamente.

2. Elementos que intervienen en la columna de aire.

En la columna de aire, además del aire en sí, intervienen otros elementos que actúan sobre ella. Estos son:

  1. Los MÚSCULOS ABDOMINALES y en especial el DIAFRAGMA, músculo que se activa gracias a la respiración abdomino-diafragmática y que posibilita que el aire salga con la fuerza necesaria para tocar cualquier instrumento de viento, desde el oboe que es el que menos cantidad de aire consume, hasta la flauta travesera, que es el que más. El diafragma, como podéis observar en el dibujo de abajo, es la base de apoyo de la columna de aire.
  2. La GARGANTA, zona donde se controlan muchas de las características del sonido, como la amplitud o la proyección. En la garganta, el movimiento de la lengua facilita la emisión del sonido.
  3. La EMBOCADURA, entendida como la colocación de los labios y resto de musculatura que los rodea para sujetar la boquilla, es la responsable de transportar el aire que sale de los pulmones y que pasa por la garganta hasta el instrumento. Además, la embocadura permite controlar la afinación o el color del sonido, entre otros aspectos.
  4. El INSTRUMENTO, por cuyo interior pasa el aire en forma de ondas sonoras, suponiendo el final de la columna de aire.

A modo de resumen, he realizado un dibujo ilustrativo que ayuda bastante a entender la relación de la columna de aire, con los elementos que intervienen y los diferentes elementos de la técnica.



Supongo que con este dibujo, haya quedado bastante clara la relación entre todos los aspectos que he ido nombrando a lo largo del post, pero seguro que lo que más os interesa es cómo aprender a activar, controlar y utilizar adecuadamente esta columna de aire. Para ello, os cito a continuación algunos ejercicios que podéis practicar, sobre los que hablaré en un próximo post.

3. ¿Cómo podemos "entrenar" la columna de aire?

  • Ejercicios de respiración diafragmática, sin y con instrumento.
  • Ejercicios de sonido: intervalos, doceavas, escalas, cambios dinámicos...
  • Ejercicios de articulación.
  • Estudios u obras que incidan en aspectos como el legato, los cambios de registro o el picado.
  • Aparatos para desarrollar la capacidad pulmonar, como "Eolos" o "Breath Builder".

4. ¿Queréis saber más?

Os aconsejo el libro "El aprendizaje de los instrumentos de viento madera. Técnicas de estudio y ejercicios para flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón..." del oboísta español Juan Mari Ruiz. En la segunda parte del libro, el autor trata cada uno de los elementos que conforman la técnica de los instrumentos de viento, incluyendo ejercicios para estudiarla.


Además, en su página web podéis encontrar multitud de artículos que tratan sobre la columna de aire y otros elementos de la técnica. (Sección "Apuntes de técnica"). 


Por último, comparto con vosotros este vídeo, en el que el clarinetista David Botella explica el funcionamiento de la columna de aire así como algunos ejercicios para activarla a través de la respiración.



Espero que os haya resultado interesante y útil este post, y lo dicho, en futuras publicaciones os explicaré de manera más detallada algún ejercicio para que podáis desarrollar vuestra columna de aire.

Hasta pronto!

MRP

¿Estudiar técnica? ¿Para qué?

En numerosas ocasiones escucho a mis alumnos quejarse sobre el hecho de tener que realizar ejercicios de técnica con el instrumento: "Es muy aburrido", "Me canso", "Lo importante es tocar las obras bien y ya está"...Y es que si no se enfoca el estudio de la técnica de manera práctica y útil, es muy frecuente que ocurra esto.

En este post aclararé, en primer lugar, qué entendemos por el concepto de técnica instrumental, para después pasar a nombrar cuáles son los principales elementos de la técnica del clarinete y cómo y para qué deben ser trabajados dentro de cada sesión de estudio. Por último, a modo de ejemplo, explico cómo podemos enfocar el estudio de la técnica en función del repertorio que estemos estudiando en cada momento.

Comenzamos!

1. ¿Qué es la técnica en el ámbito instrumental?

El concepto de técnica se suele confundir habitualmente con el de mecánica, entendida como aquellos ejercicios que nos permiten desarrollar nuestra capacidad de estimulación y actividad muscular, con el fin de obtener control, dominio y flexibilidad en los dedos (digitación). De esta manera, la mecánica es una parte de la técnica, pero no supone la técnica completa de un instrumento.

Entonces, ¿Qué es la técnica?

La técnica no consiste únicamente en el desarrollo de unas habilidades o destrezas relacionadas con el entrenamiento muscular, sino que va más allá, ya que se refiere al conjunto de medios que nos permiten traducir en sonido una idea u obra musical.

2. ¿Cuáles son los elementos más importantes que conforman la técnica clarinetística?

Siguiendo a varios autores, los elementos principales de la técnica de los instrumentos de viento son: columna de aire, embocadura, emisión y articulación del sonido y digitación.

Cada uno de estos elementos iremos viéndolos por separado durante los próximos meses, en especial la columna de aire, ya que es el soporte para todos los demás componentes, así como la solución a la mayor parte de problemas técnicos.

3. ¿Cuándo, qué y cómo estudiar técnica?

Cualquier momento puede ser bueno para estudiar técnica, pero lo más aconsejable es realizarlo al principio de cada sesión de estudio, en función del tiempo que se disponga y sobre todo, de los objetivos que nos planteemos alcanzar. De esta manera lo tomaremos como una primera toma de contacto, preparando aquellos elementos que más tarde intervendrán de manera más activa en la ejecución de estudios y/u obras (aire, columna de aire, control de dedos, lengua...)

Sabiendo ya cuándo debemos estudiar la técnica, el siguiente paso es conocer qué hay que estudiar. En este sentido disponemos de un amplio abanico de ejercicios, métodos y estudios que se ocupan de ello, por lo que debemos ser inteligentes y saber elegir qué nos conviene en cada momento, y es que ¿Qué sentido tiene estudiar todos los días los mismos ejercicios técnicos? ¿No sería más interesante adaptar el estudio de la técnica al repertorio que estemos trabajando en cada momento? 

Pongamos algunos ejemplos:

- "Tengo problemas al ligar intervalos amplios, se me corta el sonido" 👉 Practica ejercicios de sonido basado en intervalos, desde segundas hasta octavas, ejercicios de aire con o sin instrumento...

"La lengua me va pesada en los pasajes que tengo que picar muchas notas" 👉 Practica escalas con diferentes figuraciones, desde corcheas hasta seisillos de semicorchea, incrementando la velocidad del aire.

- "La obra que estoy estudiado me trae de cabeza, tiene muchas alteraciones!" 👉Practica las escalas de las tonalidades que aparecen en la pieza de diferentes maneras.

Por último, sabiendo cuándo y qué elementos técnicos estudiar, no hay que olvidar el cómo. En este sentido, lo más sensato es practicar los ejercicios técnicos de manera consciente, concentrándose al máximo en el objetivo que queremos lograr y evitando repetir por repetir.

4.  ¿Para qué estudiar técnica? 

Si aún dudas de los beneficios de estudiar técnica de la manera que te propongo, piensa que sin ella, nuestros recursos serán muy limitados y que muchas veces nos frustraremos cuando determinados pasajes no nos salgan como queremos, sin saber cuál es la solución para solventarlos.

RECUERDA: La técnica no es un fin, sino un medio al servicio de la interpretación. De esta manera, controlar nuestro instrumento técnicamente nos permitirá abordar el repertorio de una manera más fácil y satisfactoria.

5. ¿Necesitas ayuda?

En las secciones "MATERIAL PARA DESCARGAR" y "RECURSOS PROPIOS" de este blog podrás encontrar algunos ejercicios de técnica (sonido, escalas...). Pero si quieres profundizar en ello y mejorar en otros aspectos como la columna de aire, los cambios dinámicos, o el control de los dedos en la ejecución de trinos o en la práctica de las escalas, te propongo PAQUETE DE EJERCICIOS compuestos por un total de 13 archivos en PDF. Ahí podrás ver de qué ejercicios consta cada paquete.

Si estás interesado en hacerte con ellos, contacta conmigo a través del Formulario de contacto que encontrarás en el margen derecho del blog y te explicaré cómo conseguirlos. 👌

Y hasta aquí el post de hoy! Espero haberos ayudado con esta temática tan amplia y compleja como es la técnica de un instrumento.

Cualquier comentario/duda será bien recibido!

MRP

Encuestas: Qué tipo de material utilizar para iniciarse en el estudio del clarinete

En las próximas semanas iré poniendo en el margen derecho del blog varias encuestas con el fin de conocer cuáles son vuestras preferencias a la hora de aconsejar a vuestros alumnos que empiezan su formación clarinetística en aspectos como: qué clarinete utilizar (sib, do, requinto...), nuevo o seminuevo, qué modelo de boquilla y dureza de cañas, entre otros....

Como podéis ver, la primera de las encuestas se refiere a qué tipo de clarinete soléis recurrir para aquellos alumnos que se inician a la edad de 7-8 años aproximadamente.

Con los resultados obtenidos de cada una de las encuestas publicaré una entrada, analizando dichos resultados y dando mi opinión al respecto.

Espero vuestra participación!

Gracias por leerme. 
MRP.

Métodos de iniciación al clarinete

Hola a todos!

Tras mucho tiempo sin aparecer por aquí, lo hago de nuevo con esta entrada sobre los que para mí son a día de hoy los mejores libros/métodos para iniciarse en el estudio del clarinete. 
Antes de nada, aclarar que es mi opinión y que no es la mejor ni la única posible, pero la experiencia de varios años como profesora de clarinete a nivel elemental me ha ayudado a escoger cuáles son los que más se ajustan a las necesidades de los más pequeños dentro de la gran oferta que existe en la actualidad.

ACLARACIONES:

1. NO existe el método "perfecto"
2. Es preferible combinar varios métodos en función de las características y necesidades de cada alumno/a.
3. Desde el punto de vista pedagógico, los métodos de enseñanza suponen una guía a seguir, pero no debe ser el único camino, es decir: debemos proponer ejercicios alternativos así como favorecer la creatividad de nuestros alumnos.

Y ahora sí, paso a detallar cuáles son los métodos que utilizo con mis alumnos de los primeros cursos de formación:

APRENDE CON EL CLARINETE, vol. 1 (Bou, Juan José; Lacruz, Carlos; Puchol, Vicente)


Éste es un método que presenta los diferentes contenidos de manera muy progresiva y de forma sencilla para los más pequeños. Combina ejercicios técnicos con ejercicios melódicos. Al final del mismo hay una recopilación de algunas canciones y otras piezas para ser tocadas a dúo, trío y cuarteto. Personalmente me gusta para comenzar, pero trabajar únicamente con este se vuelve algo monótono, por lo que lo alterno con otros métodos.

APRENDE TOCANDO EL CLARINETE (Wastall, Peter)


Éste es el método que suelo compaginar con el anterior. Considero que es algo más completo y variado (contiene más canciones, estudios y dúos), aunque también avanza mucho más rápido. Este libro puede trabajarse perfectamente durante los 2 primeros cursos de Grado Elemental.

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR, Volúmenes 1 y 2 (Broers y Kastelein)



Este libro es el más actual y moderno de todos los métodos de iniciación al clarinete que conozco, se nota en su interior, en la manera de presentar los contenidos y en la variedad de los mismos.Es un método que combina ejercicios de clarinete, ejercicios rítmicos, ejercicios de eco, pasatiempos, canciones con acompañamiento de CD, dúos, iniciación a la improvisación. Ideal para cuando los alumnos han adquirido cierto control sobre su instrumento. El volumen 1 es para el 1º curso y el volumen 2 para el 2º. Sin duda, altamente recomendables.

Espero que os haya servido de ayuda. Cualquier sugerencia será bien recibida ;)
Gracias por leerme!

El clarinete-zanahoria

Navegando por Internet he encontrado este curioso vídeo. No pensé que una zanahoria con agujeros pudiese sonar tan bien!

 

Obras de clarinete para la prueba de acceso a Grado Profesional

Os dejo una serie de vídeos sobre las obras que estoy trabajando con mis alumnos que se presentan a la prueba de acceso a Grado Profesional de Conservatorio.

¡Es muy recomendable que escuchéis las obras!
No os centréis sólamente en la parte de clarinete, sino en la obra es su conjunto, escuchando lo que lleva el piano y cómo dialoga con el clarinete.


El aparato respiratorio y la respiración abdomino-diafragmática

Os dejo un vídeo explicativo sobre el APARATO RESPIRATORIO, es decir, el conjunto de órganos que se encarga de que podamos realizar la RESPIRACIÓN.

Tras el vídeo os dejo una ficha explicativa sobre la respiración y los tipos de respiración que existen, centrándonos en la RESPIRACIÓN DIAFRAGMÁTICA o ABDOMINO-DIAFRAGMÁTICA, que es la ideal para las personas que tocamos cualquier instrumento de viento, ya que con este tipo de respiración nuestros pulmones cogen mayor cantidad de aire.

VIDEO: EL APARATO RESPIRATORIO Y EL PROCESO DE RESPIRACIÓN




VÍDEO: ¿QUÉ ES EL DIAFRAGMA?

 


FICHA: LA RESPIRACIÓN, TIPOS DE RESPIRACIÓN Y EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN ABDOMINO-DIAFRAGMÁTICA

 Para descargar o imprimir esta ficha, haz clic en a continuación:
 La respiración. Ejercicios de respiración by Mª Carmen

Historia del clarinete

Os dejo un video sobre el recorrido histórico del clarinete: desde su invención, pasando por las modificaciones que ha ido sufriendo (con la incorporación de llaves, mejoras técnicas y sonoras...) hasta la importancia de nuestro instrumento en la actualidad.


Consejos para estudiar clarinete

Para el estudio de nuestro instrumento no sólo cuenta el tiempo del que dispongamos, sino que para mí es mucho más importante cómo lo organicemos y aprovechemos.
Considero que el primero paso es plantearnos unas METAS, unos objetivos a corto o largo plazo que nos ayuden a mejorar, a plantearnos retos y por supuesto a estar motivados, pues sin motivación el estudio será algo monótono, aburrido y sin sentido.
Una vez que tenemos esas metas: pruebas de orquesta, concursos, audiciones, repertorio para este curso... debemos seguir una ORGANIZACIÓN lógica durante nuestras horas de estudio:

 1º) Mi lugar de estudio lo tengo organizado de forma cómoda para estudiar clarinete: libros, obras, partituras en una estanteria, un espejo de cuerpo entero, una banqueta, un atril y una mesa despejada para dejar las cañas y accesorios necesarios.

2º) Concentración y motivación: pensar qué voy a trabajar ese día y concentrarme en ello. A veces escucho antes alguna de las obras que voy a estudiar.

3º) Estudio: lo divido en 3 BLOQUES (TÉCNICA, ESTUDIOS Y OBRAS).
Cada persona, en función de sus necesidades o características personales lo adaptará como mejor le convenga. La forma de trabajar que estoy poniendo en práctica es la siguiente:

1. TÉCNICA  (30 - 40 min)
  • Ejercicios de calentamiento: principalmente ejercicios de sonido... Recomiendo el libro de Josep Fuster Ejercicios técnicos de flexibilidad.
  • Escalas: trabajo una escala cada día o cada dos días, con distintas velocidades, articulaciones y matices, y SIEMPRE CON METRÓNOMO!!. Libros de escalas que utilizo: 24 Variated scales and exercicies for the clarinet (J.B. Albert), Les Gammes du Clarinettiste (Didier) y Estudios progresivos (Kroepsch).
  • Aspectos técnicos concretos: cada día trabajo uno, por ejemplo el staccato, los intervalos, mecanismos con la mano izquierda, con la derecha, trinos, ataques... Métodos que utilizo: Vademecum (Jean Jean) y Klarinetten Kompendium (Frank Klüger) 
- DESCANSO DE 15 min -

2. ESTUDIOS (40 min)
  • Cada semana trabajo 1 estudio. Dependiendo de cada uno, me centro más en la técnica, en la interpretación, en la afinación...aunque intento integrar todos estos aspectos juntos.
  • Libros de estudios que estoy trabajando: 32 Estudios (Rosé), Modern Daily Studies (Opperman), Advanced Velocity Studies for the clarinet (Opperman), Homenajes (Bela Kóvacks), 15 estudios de Bach (Delecluse), estudios sobre las 6 suites de chelo de Bach (Delecluse), entre otros.
- DESCANSO DE 15 min -

3. OBRAS (60 min)
  • Repertorio de clarinete: obra que esté trabajando.
  • Repertorio orquestal: solos de orquesta.
  • Música de cámara: obras que estoy trabajando con mi quinteto de viento.


OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA:
  • Recuerda que no existe la práctica rápida de los pasajes. Tu capacidad para tocar un pasaje rápido equivale a tu capacidad para estudiar el pasaje lentamente. Como recomendaba D. Bonade, debes tocar un pasaje 9 veces de 10 tan lento que controles limpia y regularmente cada nota. Entonces, la 10ª vez inténtalo a tempo.
  • Adquiere buenas cañas, trabaja siempre sobre su ajuste, rótalas y almacénalas adecuadamente. Esto es fundamental.
  • Usa la grabadora para reconocer e identificar  problemas en el ritmo, la afinación y el sonido.
  • Utiliza el metrónomo; se trata de algo esencial. Nos permite controlar la uniformidad de la técnica y nos deja ver nuestro progreso a lo largo del tiempo (lo cual es muy motivador). Se debe emplear también para el control de sonidos sostenidos y del fiatto, para el trabajo de la articulación, las escalas etc.
  • Cuando un pasaje se resiste especialmente, analiza  las posibles causas del problema  e incorpora soluciones adecuadas e imaginativas (estudiar por ritmos, fragmentar el pasaje para después recomponerlo, intercalar pausas, cambiar la articulación, alternar velocidades, transportarlo en otro tono etc.).
  • Es importante la posición que adoptemos de pie, o sentados, relajados y sintiendo la gravedad profunda que nos une al suelo. La posición de la cabeza, erguida de manera natural, debe ser cómoda. El cuello y hombros bien relajados. Así será posible delegar tareas a las manos y dedos, cada vez más complejas.