Encuestas: Qué tipo de material utilizar para iniciarse en el estudio del clarinete

En las próximas semanas iré poniendo en el margen derecho del blog varias encuestas con el fin de conocer cuáles son vuestras preferencias a la hora de aconsejar a vuestros alumnos que empiezan su formación clarinetística en aspectos como: qué clarinete utilizar (sib, do, requinto...), nuevo o seminuevo, qué modelo de boquilla y dureza de cañas, entre otros....

Como podéis ver, la primera de las encuestas se refiere a qué tipo de clarinete soléis recurrir para aquellos alumnos que se inician a la edad de 7-8 años aproximadamente.

Con los resultados obtenidos de cada una de las encuestas publicaré una entrada, analizando dichos resultados y dando mi opinión al respecto.

Espero vuestra participación!

Gracias por leerme. 
MRP.

Métodos de iniciación al clarinete

Hola a todos!

Tras mucho tiempo sin aparecer por aquí, lo hago de nuevo con esta entrada sobre los que para mí son a día de hoy los mejores libros/métodos para iniciarse en el estudio del clarinete. 
Antes de nada, aclarar que es mi opinión y que no es la mejor ni la única posible, pero la experiencia de varios años como profesora de clarinete a nivel elemental me ha ayudado a escoger cuáles son los que más se ajustan a las necesidades de los más pequeños dentro de la gran oferta que existe en la actualidad.

ACLARACIONES:

1. NO existe el método "perfecto"
2. Es preferible combinar varios métodos en función de las características y necesidades de cada alumno/a.
3. Desde el punto de vista pedagógico, los métodos de enseñanza suponen una guía a seguir, pero no debe ser el único camino, es decir: debemos proponer ejercicios alternativos así como favorecer la creatividad de nuestros alumnos.

Y ahora sí, paso a detallar cuáles son los métodos que utilizo con mis alumnos de los primeros cursos de formación:

APRENDE CON EL CLARINETE, vol. 1 (Bou, Juan José; Lacruz, Carlos; Puchol, Vicente)


Éste es un método que presenta los diferentes contenidos de manera muy progresiva y de forma sencilla para los más pequeños. Combina ejercicios técnicos con ejercicios melódicos. Al final del mismo hay una recopilación de algunas canciones y otras piezas para ser tocadas a dúo, trío y cuarteto. Personalmente me gusta para comenzar, pero trabajar únicamente con este se vuelve algo monótono, por lo que lo alterno con otros métodos.

APRENDE TOCANDO EL CLARINETE (Wastall, Peter)


Éste es el método que suelo compaginar con el anterior. Considero que es algo más completo y variado (contiene más canciones, estudios y dúos), aunque también avanza mucho más rápido. Este libro puede trabajarse perfectamente durante los 2 primeros cursos de Grado Elemental.

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR, Volúmenes 1 y 2 (Broers y Kastelein)



Este libro es el más actual y moderno de todos los métodos de iniciación al clarinete que conozco, se nota en su interior, en la manera de presentar los contenidos y en la variedad de los mismos.Es un método que combina ejercicios de clarinete, ejercicios rítmicos, ejercicios de eco, pasatiempos, canciones con acompañamiento de CD, dúos, iniciación a la improvisación. Ideal para cuando los alumnos han adquirido cierto control sobre su instrumento. El volumen 1 es para el 1º curso y el volumen 2 para el 2º. Sin duda, altamente recomendables.

Espero que os haya servido de ayuda. Cualquier sugerencia será bien recibida ;)
Gracias por leerme!

La respiración. Ejercicios y aparatos respiratorios.

Comparto esta presentación de David Muñoz, profesor de tuba en el Conservatorio de Gijón, relacionada con la importancia de la respiración para los instrumentistas de viento y cantantes, así como propuestas de ejercicios con diferentes aparatos de respiración que nos ayudarán a mejorar nuestra capacidad respiratoria y por consiguiente nuestro sonido.


ANSIEDAD ESCÉNICA (I) Introducción

Hoy inicio una nueva sección en el blog dedicada a una temática cada vez más presente en los músicos y artistas en general: la ansiedad escénica o miedo escénico.



¿Qué es la ansiedad escénica o miedo escénico?

La ansiedad escénica es una forma de ansiedad social, en concreto es una ansiedad social específica, pues ocurre solo en algunas situaciones sociales, en los ‘escenarios’, pero por escenario no entendemos el lugar físico del teatro, o el del salón de actos del Conservatorio sino cualquier contexto en cual se nos pueda valorar o juzgar. Lógicamente, las personas que realizan actividades propias de evaluación, que se exponen a un público o audiencia son las más proclives a sufrir este trastorno: periodistas, políticos, cantantes, profesores… y como no, músicos.
La ansiedad escénica en músicos es la que se sufre sobre todo encima del escenario ante una actuación, bien sea concierto, audición o exámenes, pero también la que se sufre cuando se interpreta en clase ante compañeros.
El aspecto más característico de la ansiedad escénica es el que aparece en el momento de la interpretación y lo hace como ese ‘nerviosismo’ molesto. La respuesta fisiológica es la que más entorpece: sudoración de manos, taquicardia, boca seca, mareos, ganas de orinar, temblores, etc. Pero en la definición de ansiedad escénica no sólo prestamos atención a lo que ocurre en el momento de la interpretación sino también en el antes y después. Hay músicos que meses antes de un concierto en el que tienen algún solo ya están nerviosos cuando se habla o piensan en ello, y se va incrementando a medida que trascurre el tiempo y se acerca el momento.
Pero también es importante valorar lo que ocurre después, cuando debido a la ansiedad o a otros motivos (falta de preparación y estudio, problemas de concentración…) el resultado no es el esperado. 

¿Cómo sé si padezco Ansiedad Escénica?
Que una persona sienta nervios, inquietud o cierta preocupación antes, durante o después de una actuación es algo que se enmarca dentro de lo común, por lo que no quiere decir que padezca Ansiedad Escénica. Por ello, para asegurarnos si sufrimos ese tipo de ansiedad o no, lo mejor es documentarse, informarse a especialistas y ponerle solución de inmediato.
¿Cómo podemos saber si un músico padece ansiedad escénica? Un método de evaluación objetiva son los cuestionarios que existen al respecto, son una medidas cuantitativas que suelen ofrecer evaluación de aspectos más concretos como respuesta fisiológica, motora o cognitiva y también puntuaciones generales. Pero aparte de estas medidas existen otras subjetivas, es decir, aquellas que no se pueden (o es muy difícil) objetivar en alguna puntuación, son las medidas que indica el propio músico de su malestar general. Por ejemplo, podemos saber si existe ansiedad escénica si el músico percibe que disminuye su nivel interpretativo al hacerlo ante un público o un tribunal respecto a como lo realizaba en casa cuando lo preparaba. O también viendo si se disfruta o no encima del escenario, y como se apuntaba antes, valorando los momentos antes de la interpretación.

Por supuesto que debe existir cierta activación de nuestro organismo, ciertas ‘mariposas’ en el estómago son inevitables y hasta necesarias, el problema viene cuando estas sensaciones nos perjudican y provocan un deterioro en la interpretación. O simplemente no nos dejan disfrutar del momento pues nuestro cuerpo se activa de manera incontrolada.
También podemos hacernos la siguiente reflexión: si el concierto lo hemos interpretado muchísimas veces en casa y en clase, ¿porqué no podemos repetirlo igual una vez más? Existe un planteamiento generalizado que dicen muchos músicos de que se ha de estar preparado un 130% porque en el momento del examen o concierto se disminuye un 30 ó 40 %. Ante esto hay que indicar que no tiene porque ser así, si existe un problema de ansiedad escénica que nos entorpece nuestro quehacer, parece más lógico resolver ese problema. En este sentido podemos entender que es un problema de intensidad, es una activación excesiva y contraproducente.
La respuesta más común y que más incomoda es la fisiológica: sequedad de boca, tensión muscular, temblores, inquietud, taquicardia, etc., que suelen aparecer en mayor intensidad en el momento de la actuación. Pero también ocurre sobre todo en músicos profesionales con experiencia en realizar conciertos como solistas que aún no teniendo estas respuestas físicas sí sufren ansiedad, manifestada ésta por excesiva preocupación por el resultado, ocurre cuando se está más pendiente de hacerlo bien, de no cometer ningún fallo que de disfrutar del concierto.
La información procede de "Cómo superar la ansiedad en músicos" del psicólogo especializado en la interpretación musical Guillermo Dalia. (http://www.guillermodalia.com/)



A modo de reflexión personal... ¿No sería aconsejable que se incluyera algún tipo de asignatura desde los primeros años de formación musical que nos ayudara a prepararnos mentalmente para una actuación? Porque se hace mucho hincapié a las notas, a la interpretación, al querer hacer una actuación "perfecta", sin permitirnos fallar una sola nota... ¿Acaso no es más importante recibir un entrenamiento mental que nos prepare y nos ayude a enfrentarnos al público para que podamos dar el cien por cien de nosotros mismos? ¿Puede que el propio sistema educativo propicie, además de otros factores, que el futuro músico tenga miedo a tocar en público?
En próximas actualizaciones iré profundizando en algunos de los aspectos más destacados de este tema, así como en las técnicas que existen para superarlo.
¡Gracias por leerme!